domingo, 15 de fevereiro de 2009

Telencéfalos para Peekaboo 4


Há duas semanas que eu estou em produção pesquisando, elaborando, desenhando e adaptando o conto Telencéfalos do Leandro Adriano. É um conto complexo, um relato metafísico de um estudante de medicina sobre comida, corpos, cinema e a nossa condição humana: a loucura.
Nada convencional.
Talvez para aqueles acostumados, ou cômodos em uma leitura convencional nos quadrinhos, esse conto seja motivo de rejeição de leitura. Mas para os que desejam transgredir o clichê e burlar as fronteiras caretas dos "quadrões" mainstream, acho que Telencéfalos é um bom portal para abandonar essas manias neuróticas de sempre ler o mesmo.

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2009

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009

Hq para Peekaboo 4



Senhoras e senhores, como já informei aqui em uns posts... a Peekabbo vai voltar! E vai voltar com estilo. Agora a revista é berço do grupo Bestiário, entre os componentes do grupo estão os desenhistas e escritores que propõem um resgate aos primórdios autorais nos quadrinhos. E o que seria isso? Bom, sabemos que isso não é regra geral, mas de uns anos para cá, apesar do boom dos quadrinhos, parece que o que é produzido na maioria das vezes nas hqs é um reflexo do que vemos nos comics e nos mangás. Achamos que isso não precisa ser regra, que nem sempre é necessário seguir tendências, podemos ser sim a vanguarda. Deixamos os comcis, os super-heróis e os mangás para quem vive nos universos paralelos. Queremos trazer um pouco da literatura, das artes plásticas e gráficas, do bom quadrinhos das antigas. Onde estão os novos Little Nemo, Mort Cinder, Krazy Cat, Sonhos do Tubarão, Olhos do Gato, Minha Vida, e outras jóias raras?
A nossa vontade é de resgatar e convergir arte, autonomia, inteligentes leitores, fragmentar as fronteiras latinas, brincar de picasso, Borges e Cortazar.
Aqui duas versões da primeira página que eu estou desenhando. É uma adaptação de um conto do Leandro Adriano, um contistas bestiário, besta de bom. Estou ainda indeciso sobre que jornada gráfica que eu vou encarar nas páginas da revista, indeciso entre a minha marca gráfica de desenhar a linha clara, ou um contraste mais escola "Cao Guima" (outro quadrinhos que estou produzindo, um projeto de albúm). Querem opinar, ou escolher comigo que trilha eu sigo ao mundo de Oz? Então põe o verbo nos comentários, revolucionários!

segunda-feira, 2 de fevereiro de 2009

domingo, 11 de janeiro de 2009

Pecador, um conto de Wilson Costa

Primeiro havia o nada. E então surgiu, como música. De repente, havia o universo. Da poeira cósmica surgiram os planetas, asteróides, luas, estrelas, supernovas, galáxias, anãs e gigantes, e sóis e nove planetas se agruparam solitários numa dança metódica e sem sentido ao redor de uma estrela amarela e aconchegante.
Ó Pecador, aonde vai se esconder?
A lua cobre o sol e homens em cima de pirâmides falam o que querem porque podem, vestidos em pele de bicho e pintados em sangue humano, máscaras de cerâmica, penugens e facões, desentranham homem e bezerro e oferecem o coração ao garoto retardado com rubis no pescoço.
O planeta gira.
Estamos entrando na era de Aquário.
Um símbolo para a todos definir.
Um anel dourado e nós giramos nele e há estrelas desenhadas para mostrar o que queremos e tememos e dominamos a arte de dar nomes ao movimento do caos.
Caros leitores, esse é o ano do Fim do Mundo.

Jacó saiu de casa para trazer comida para sua família. Beijou a mulher, as filhas, e partiu para a colheita. Haviam dois caminhos. O da direita levava para a plantação. O da esquerda, para as montanhas. Naquele dia, Jacó escolheu diferente. Depois das montanhas, diziam, havia o mar. Jacó ansiava em vê-lo, sonhava com as histórias que ouvia sobre sua brilhante e perversa extensão azul infinita. Jacó caminhou e caminhou e caminhou e só havia ao seu redor o deserto. Em desespero, chamou seu Deus.
Sozinho, sentiu medo.
Encontrou uma pedra e lhe pediu abrigo.
Por favor, Pedra, preciso de ti.
Eu não posso te esconder, respondeu a pedra.
Jacó a pegou do chão e guardou em sua sacola. E tudo mais que encontrava, tomava para si, graveto, folha, bicho, caixa, metal, papel, madeira, lã, até que não agüentasse mais o peso e jogasse tudo no chão e visse seu próprio reflexo num espelho roubado, sujo, barbudo, doente. Jacó correu. Mas as coisas que deixava pelo caminho não lhe deixavam e de todo seu corpo brotavam coisas estranhas e coisas prateadas voavam nos ares e cruzavam o chão. A terra toda tremia.
Um grande furacão negro ergue-se no horizonte sobre o campo de batalha. Jogando aos ares vivos e mortos. O homem sobe nos cadáveres e dispara sua flecha rumo ao desconhecido.
O corpo abre-se. Músculos, ossos, nervos, tecido, dando lugar ao olho de fogo.
A voz que não te conhece vende harmonia.
Cruzes vermelhas marcham no deserto. Sob elas, armaduras. Sob elas, homem, espada, cavalo, escudo, bandeira, bíblia.
Abram esse portão agora mesmo!, grita o Bispo.
A recompensa divina é paga na taverna, com todas as filhas dos fazendeiros.
Homens ferozes como bestas, senhor! Eles estão chegando.
Os elefantes anunciam.
Ornados em ouro e couro. Colares de orelhas, cabeças como coroas.
Por Alá!
E todo o inferno segue.
No deserto, um cogumelo desabrocha com a força de dez mil toneladas de dinamite.
Poder!, gritam os fiéis.
Poder!, anuncia o Pastor.
Aviões deixam uma bomba na porta de sua casa. A televisão mostra os fogos de artifício. Destruição da mais alta definição. A cruz brilha verde no monitor. Uma cidade inteira bombardeada vinte e quatro horas por dia via cabo. Algo dá errado, a loirinha com o microfone se mija. A orquestra segue. As portas se abrem e os mísseis são despejados. Fogo!, grita o Comandante. Jimmy! É sua vez! O pobre Jimmy pensa em sua fazenda no Alabama, em seu pai alcoólatra, sua mãe adúltera, sua irmã puta. Aperta a alça da mochila e salta. O páraquedas não abre. Canhões anti-aéreos são disparados no deserto e a terra estremece. Um prédio desaba com o toque de um botão. Um homem é queimado vivo. Outra bomba explode. A casa é desintegrada em câmera lenta. Metralhadoras giram. O inferno nunca se farta. O futuro é um cogumelo vermelho, diz o japonês cego. Um furacão extermina metade da costa da Flórida. Ondas gigantes varrem pessoas do mapa. Ventos levam telhados e árvores são arrancadas do chão por máquinas grandes e amarelas. Senhor!, clama Jacó. Não vê que preciso de ti, Senhor? Temos a ordem? Temos a ordem. Disparar. Vejam só isso! É lindo! As explosões continuam. Navios levam espécies para o esquecimento. Troncos empilhados, corpos contados. Esse é o Novo Mundo! Em seu seio apodrecido a mãe moribunda carrega o infante morto. Crianças africanas brincam em frente à câmera. A mais magrinha senta no canto. Ela parece realmente doente, vamos deixá-la de fora. Tendas brancas se estendem sobre a terra negra. Um homem carrega seu carrinho de mão ao lado do tanque de guerra. O relógio gira. O ponteiro conta o tempo perdido, o bolso, o vendido. O jato prepara-se para decolar. A criança com cinzas no rosto sorri para a câmera. Os navios disparam seus canhões uns contra os outros. Cuidado! Olhe atrás de você, grita a repórter desesperada, mas criança não falava sua língua. Imagens inéditas do centro de Bagdá, declarada atualmente em estado de guerra civil. Os botões mudam a voz, a mensagem é a mesma. Entre comerciais, rostos estrangeiros, amedrontados e subjugados, entretenimento de destruição em massa. Mais uma bomba explode ao lado da rua. Dessa vez eram sete os samurais da estação. Helicópteros sobrevoam o local. Um soldado tampa o ouvido. O outro cai no chão e é espancado por cinco militares fardados. A situação, responde o General, será investigada. Pausa para os comerciais. Em 1942, a Alemanha jogava bombas em Londres. Bombas caiam no Oceano Pacífico. Vendo da janela de seu B52 a nuvem de fogo engolir uma floresta inteira, Tom Hardigan surpreende-se assobiando a música tema de I’m Singing in the Rain, com Gene Kelly. Outra bomba explode errado. Cadê o Johnny? Ele estava lá dentro? Puta que pariu! Johnny aparece, em um só pé, carregando uma perna amputada nas mãos. Mas Johnny, essa perna não é a sua! A televisão cai em gargalhadas. Ainda hoje Johnny sonha que nada em um mar de mortos. A velha índia cobre o rosto em vergonha. Corpos estirados na sarjeta. Uma árvore cai. Macacos gritam enjaulados. O animal da televisão é sempre mais bonito que o seu. Milhares de árvores caem, metodicamente. Computadores supervisionam a diagramação da terra. A mata queima e o pequeno Tommy se mija por nunca ter visto nada tão bonito quanto aquilo. Campos de fumaça. Tocos negros destacando-se de seus pulmões. Mais um deserto. A foto de um macaco morto. Várias fotos de vários macacos mortos. A terra é cultivada em veneno e as mãos da modelo vendem o grão da soja. As fornalhas seguem acesas. O país registrou no último ano um índice recorde na emissão de gás carbônico. As geleiras caem, solitárias, do outro lado da televisão. A cidade encoberta em fumaça. Torres negras no horizonte. Outra geleira cai. Um outro furacão. Os ventos sacodem as paredes da casa com violência. Carros são arrastados na enchente. Carros se arrastam nas rodovias. Ciclones solitários no horizonte. Meu Deus! Você viu aquilo? A floresta inteira simplesmente desabou! A repórter sorri como uma criança. As grandes antenas viradas para o céu. O planeta gira. Em 2001, alguém joga um avião em um prédio nos Estados Unidos. O repórter é pego de surpresa. Meu Deus! Você viu aquilo? O avião bate no prédio agora de outro ângulo. Torres em chamas no horizonte. Pessoas brancas de medo e pó correm nas ruas. Pessoas caem. Mais bombas são disparadas. Outros prédios explodem. Mais pessoas caem, desmembradas, baleadas, explodidas, prisioneiras, torturadas. Em sua dança metódica, o exército treina para o desfile na garagem de tanques. Tropas no gramado. Máscaras de gás. Balas de borracha. Escudos blindados. Eles marcham. São apenas estudantes, chora o pai desconsolado. A fumaça das bombas preenche toda a praça. Um helicóptero sobrevoa. Um garoto arremessa a bomba de volta, uma garota cai no chão. Segurem ela! Rápido! Ó Senhor, dai-me forças. Me ajudem, aqui! Segurem ela! Por favor, Senhor, torne-me forte. O que ela está fazendo aqui? Tirem aquela câmera daqui! Me larguem! Cala a boca! É só um capuz preto. São todos farda preta. Está tudo bem. A arma está apontada. Vai ficar tudo bem. Por favor, Senhor! Mas a garota continua se mexendo. O Custo da Liberdade em cores bonitas diz a televisão. Faça Dinheiro agora! O Mercado essa manhã foi agitado, Thomas. Eu diria que em manhãs como essa, Colin, eu prefiro não sair da cama. Computadores diagramam nosso campo de visão. A televisão é Paris Hilton por um instante, sorrindo sua nova marca de batons sobre a cotação do dia. O Senhor fala: Criança, onde esteve quando deveria estar rezando? A televisão oferece sexo em troca de dormência a Joe Wake que morre engasgado com cachorro quente e a mão dentro das calças assistindo a um comercial de cerveja. Senhor, ouça-me rezando! A nação está em choque. Seios à venda. Poder!, clamam os fiéis. A massa de soldados marcha sob o estandarte da cruz negra. O Senhor diz: Pecador, você devia estar rezando. A nação está em guerra. Em 1944, judeus mortos e nus são empilhados em Auschwitz. Em 2006, árabes vivos e nus são empilhados em Abu Ghraib. A câmera mostra, mas ninguém mais vê, ninguém mais liga para ver desenho animado porque lá só vendem brinquedos. Você devia estar rezando, Pecador... Mais uma bomba explodiu... mas no outro canal falaram antes... outra denúncia de tortura... é possível ver ao fundo as bombas caindo... tornou-se um fenômeno, estão todos assistindo... computadores diagramam os mortos e feridos... somente uma Democracia permite essa liberdade de transmissão... o Senador vende seu voto no sorriso... as garotas dançam... e o prêmio vai para... foi vista fazendo topless em... o melhor exercício para o corpo... a pele vende a guerra... distração... a guerra paga em pele... macacos dançam... é tudo muito colorido... vai ficar tudo bem... soldados dançam... a música é bonita... vai ficar tudo bem... um carro atropela uma criança... a perseguição continua... o nome do país soletrado em uniforme marcha... o homem observa... Poder!, clama Jacó... armas em riste, bandeiras ao vento, câmeras a postos... Poder!, o deserto ecoa de volta... a segurança vende o petróleo... a confusão continua enquanto a polícia mantém a ordem... o canto de uma velha negra é ouvido... a perseguição continua... outra bomba... os policiais mantêm a multidão afastada com mangueiras... o vigia observa do alto da torre... mãos preguiçosas penduradas entre as grades... homens de terno saem pela porta dos fundos... sim, senhor, não, senhor... precisamos nos unir nesse período de medo... precisamos manter o controle... os jatos decolam... o futuro é simples... não sabe, senhor?... a simplicidade de uma maçã de plástico... os lábios vendem o veneno... não sabe que preciso de ti, senhor?... perca peso agora sem sair do sofá... viva sem culpa... a garota sorri... os computadores diagramam o rosto da televisão... rostos repetidos nas esquinas... não sabe que preciso de ti, senhor?... a televisão dança... a música ordena... cabelos ao vento em câmera lenta... o que falta em sua vida?... não vê, senhor?... todos os bonecos se vestem melhor... os botões mudam o produto, o sorriso é o mesmo... estamos à venda... o que falta para sentir-se perfeito?... a mulher geme... senhor!, clama Jacó de joelhos... uma sombra encobre o sol... recebemos um comunicado urgente... interrompemos a programação... um comunicado oficial... ignorante e implacável, a pedra rola... um grande meteorito... no escuro, Jacó chama por seu senhor... computadores diagramam o fim do mundo... ninguém mais sabe o que dizer... um pedaço de pedra atinge o planeta... a televisão chora... ninguém mais escuta... fiquem com Deus... a dança é interrompida... tudo é devastado... agora, há somente um imenso mar de fogo.
Procure o Diabo, respondeu o Senhor.
Procure o Diabo.

sexta-feira, 9 de janeiro de 2009

quinta-feira, 8 de janeiro de 2009

Ego

Entro no meu prédio. Um bafo. Abro a caixa do correio. Uma correspondência sem o nome do remetente. Mais um objeto na casa. Não quero abrir o pacote. A fome vai morrer antes do mistério. Quem mandou essa merda? Só cebola e miojo na cozinha. Bebo um copo dágua antes de cozinhar. A vontade era de beber gelada, mas estou sem gelo na geladeira. Calor nojento! Tô suando no saco. Já fedo a velho. Antes de comer, o banho. A água desce fria, mas esquenta. Tudo aqui é quente. Verão inferno! Não me seco, eu cozinho pelado. Rango pronto em seis minutos. Vou pra sala. Abro o pacote. Encontro fotografias de eu entrando no prédio, abrindo a caixa de correio, uma correspondência na minha mão, envelope sem remetente, eu entrando em casa, eu na cozinha, o banho, eu comendo, abrindo o pacote, o maço de fotografias, eu olhando tudo outra vez.

terça-feira, 6 de janeiro de 2009

Battlestar Galactica


As primeiras páginas de quadrinhos que eu desenhei na minha adolescência eram de ficção científica, inspiradas em um seriado de tevê chamado Battlestar Galactica. Desde os meus oito anos, após eu avistar luzes estranhas no céu noturno, eu virei obcecado pela a ideia de vida inteligente fora da terra e disco voadores. E com essa temática explorada na animação, nos filmes e séries de tevê eu não podia parar de desenhar naves espaciais, robôs e o espaço. Na minha infância, as minhas brincadeiras nas tardes eram explorações espaciais em naves mães construídas com caixas de sapatos para os meus playmobil enquanto a minha cama, com os cobertores torcidos, servia como cenário de planetas selvagens. Eu falo de uma época onde eu ainda não era fã dos quadrinhos, apesar de curiosamente desenhar muito, principalmente quadrinhos, mas se não fosse essa bagagem das brincadeiras e a curiosidade sobre o que existe no cosmos, hoje, tenho certeza que eu não seria um quadrinhista.
Sim, eu quase não faço, ou não faço ficção cientifica nos quadrinhos, mas de certa forma os conceitos metafísicos que tanto persigo na minha ficção tem origem nessa época onde o meu alimento era sci-fi.
Eu lembro que eu assisti o piloto da Galactica na casa dos meus avós em um domingo no início dos anos oitenta. Lembro que as propagandas que antecediam a exibição do piloto tinham aguçado a minha curiosidade com os vipers cortando o espaço para combates contra os cylons em defesa da astronave mãe Galactica. Cada vez que eu assistia aquilo os meus olhos pulavam famintos para tevê e eram alimentados por 30 segundos. Eu queria mais e contava os dias para assistir. Quando chegou à hora de exibição no domingo eu contagiei toda a minha família com o seriado. Acompanhamos a devastação do planeta Kobol e a cidade Cáprica, a aniquilação das doze colônias planetárias por uma raça de seres cibernéticos chamados Cylons, esses são descendentes de uma misteriosa cultura alienígena dos extintos répteis. Pós a chacina, os sobreviventes humanos fogem em naves capitaneadas pela nave de combate Galactica em busca de uma lendária décima terceira colônia, um planeta descrito em textos religiosos, um planeta chamado Terra. Essa mitologia, inspirada no livro Eram Deuses Astronautas, de Erik Von Daniken (onde é teorizado que a Terra pode ser uma colônia de um povo extraterrestre, onde nós, humanos, somos apresentados como uma colônia esquecida de uma civilização mais avançada em cultura e tecnologia), simplesmente trouxe uma perspectiva de vida, uma visão expansiva e muita alegria em um garoto de 10 anos que dedicava as suas horas mirando os mistérios do céu noturno. A partir dali fui capturado de vez pelo poder de contar histórias e por mitologia, na época isso não era tão claro para mim, mas a magia do espaço foi o que trouxe a força da energia criadora que eu uso até hoje. De querer entender de como tudo funciona. Ver a invisibilidade do universo, querer respostas sobre a nossa origem e destino.

Fui um garoto afortunado com essa sede de mistérios, por não ser cético e com imaginação fértil. Sou de famílias com ligações exóticas nas religiões, verdadeiras saladas místicas. Onde meu avô materno e a minha mãe assumem raízes em diversas religiões, e se dizem místicos e médiuns. Para mim, as religiões possuem diversas esferas e entre essas esferas há defeitos como o fanatismo e o poder de provocar discórdias e guerras. Hoje me considero um ateu, cético, mas não paro de questionar, também, contraditoriamente do que digo e afirmo aqui como a minha perspectiva de ateu, eu vou meio que decifrando códigos de profunda religiosidade em meu trabalho. Também penso que enquanto vou envelhecendo, vou experimentando a falta de sentido em determinar um sentido ou conclusão do que é a existência e a realidade.
Quando criança, eu literalmente perdia a noção do tempo nas noites de verão passando horas e horas deitado nas gangorras das praças do condomínio que eu morava, não tinha lugar melhor para ver as estrelas. Outras vezes passava as madrugadas na janela do meu quarto (eu morava no nono andar e a vista era de uma panorâmica para muitos universos e vidas). Eu sempre quis ver a terra lá de cima. Ter a magnitude e a experiência de lugares ainda não explorados pela vida terrena. Meus amigos eram mais preocupados com o futebol e me consideravam estranho esquisito ou louco por não gostar de jogar bola. Meu apelido era Nego Ufo, General Urko e outros. Isso não me ofendia, sempre fui indiferente a isso e busquei a minha turma. Ainda busco o meu lugar no universo, enquanto escrevo aqui diversas lembranças passam na minha cabeça e amarras vão se soltando. Entre essas amarras vou tirando novas conclusões sobre eu ser cético. Bom, senhores, eu deixo em parte o ceticismo, porque acredito que ceticismo é outra forma de fanatismo, eu não posso concluir que a vida acaba aqui, não posso dizer que não há uma extensão da vida após a morte, literalmente eu não posso concluir isso, como também eu não posso afirmar o contrário. Não posso dizer que a vida continua. Ninguém pode. Quem conclui qualquer uma dessas contraditórias definições está expressando a sua visão de fé sobre a vida e a morte. E fé é ilógico. Ou alógico. Fé, para mim, se confunde com fanatismo por que já vi tantos homens e mulheres de fé com certezas divinas fracassarem em visões limitadas e ilusórias da vida. E também ouvi argumentos de descrenças ateístas sem profundas veracidades por que são conceitos de coerências e poder, mas limitados na experiência do que enxergam e concluem disso. Essas lógicas ateístas que carrego em mim, são visões de outros, escritores, artistas e cientistas, intelectuais, amigos, conhecidos, o que li, ou ouvi ali e acolá. São discursos expressados, visões de mundo, utopias, mas não são regras infalíveis ou exatas, não funcionam como realidade, por que, na minha opinião, a nossa realidade é de realismo mágico, um universo ainda não pronto. Sim, essa é uma das visões que tenho sobre o universo, ele ainda está nascendo, em fase de crescimento e se expande. O que tu e eu imaginamos da vida, cosmos e a realidade, são coisas diferentes, coisas únicas, por experiência e perspectivas de vida diferentes. Mas nossas imaginações fazem parte também do universo, e para o cosmos o que existe, o que é criado faz parte do seu tecido em expansão.
Para o todo não há linha que separe, não há individuo, não há egos que realmente são prioridades. Não há cultura ou religião. Há uma força criadora. Ultra super sobre intangível invisível imperceptível atemporal para nós. A energia, a velocidade, ação e reação, a matemática pura dança a contradição de ser e não ser sob e sobre os nossos átomos. Esqueçam a carne. Enxerga os teus átomos! No fundo somos isso: números conscientes e vazios. Onde existe uma matemática abstrata, onde inexiste o julgamento do que é real. Se tu duvidas, olha a tua volta. Traduza o que vê, traduza o que não vê. Veja a verdade sobre a natureza. São espelhos?

Vinte cinco anos depois de acompanhar o seriado Battlestar Galactica, que durou apenas uma temporada e meia, eu já não lembro mais dos episódios que eu assiti fora um ou outro. Eu já não seria mais facilmente seduzido pelas imagens dessa série, acredito que eu acharia até ingênuas muitas cenas e episódios. Mas dentro do meu imaginário essa série tem força mítica. Quando eu soube que haveria uma nova série derivada, uma nova leitura de Battlestar Galactica eu fiquei curioso para assistir. Principalmente quando eu soube que Bryan Singer estaria envolvido. Eu soube depois que esse envolvimento não ocorreu. Mas fui fisgado pelo retorno de Galactica, e quando finalmente eu tive a oportunidade de ver essa nova série... Fui surpreendido com o texto dessa releitura.
Apesar de o argumento ser o mesmo, a história é revisitada e aprofundada em conceitos metafísicos que são de tirar o meu sono em episódios que eu assisto (Estou aqui em uma rara madrugada gelada de janeiro escrevendo sobre idéias que circulam na minha cabeça sobre como eu posso dizer e sugerir as pessoas de buscarem um espaço em suas vidas e assistirem essa série.). É um evento. Provocadora e inteligente. De subtextos e visões do que existe de real e mágico na ficção cientifica e na nossa realidade. Galactica é política, ecoa o 11 de setembro em seus pixels, vomita verdades sobre a invasão do Iraque, expõe a nossa atual corrida extrema contra um colapso final. Galactica provoca trocas de perspectivas e nos avisa sobre o caminho provável que a humanidade venha a seguir. A série argumenta o que somos com o futuro desenvolvimento da Inteligência Artificial.
Diferente da versão original, os cylons são criados pelos homens e essas máquinas se revoltam contra os homens por serem subestimados por seus criadores. São tratados como máquinas escravas e não como seres, ou indivíduos. Os cylons são como os replicantes de Blade Runner, mas não são mortais, não vivem só seis anos como os Nexus 6. Os cylons são imortais, quando os seus corpos são destruídos as suas consciências digitais, os seus dados, bancos de memórias transmigram para um novo corpo. Por serem frutos da criação humana eles identificam o criador como Deus. Mas para eles o homem não é Deus, mas um veículo para a evolução das espécies propagarem na forma perfeita o espelho de Deus. Os cylons se voltaram contra humanidade e por 40 anos desapareceram após provocar uma guerra contra os homens. Retornam evoluídos imitando a forma humana, se infiltram entre os homens em doze modelos. Onde partes desses modelos são agentes que não sabem ser máquinas, acreditam ser homens e em determinado tempo o programa do despertar é acionado e as suas verdadeiras missões são colocadas à prova. É aqui que aparece um dos melhores enfoques da série por que não sabemos quem é o quê. Muitas das personagens que eram humanas se descobrem máquinas, cylons, e as suas vidas entram em crise com a programação e vencer a programação talvez seja possível e o livre arbítrio é dado individualmente à máquina, que após ter experimentado ser um homem; sentir, raciocinar, amar e temer provoca uma releitura sobre a própria existência e seus conceitos sobre o que é vida. Os cylons não param de questionar e a filosofar sobre verdade e mostram questionamentos muito humanos. Ou questionamentos que muitos humanos reais deviam ter, ao invés de visitar shoppings entre outras coisas da era da globalização, ou ver as telenovelas globais ditas verdades reais da vida.
Outra coisa que chama a minha a atenção na nova Galactica é a forma que a humanidade é retratada. Homens e mulheres vivem em igualdades em uma sociedade sem preconceitos, ou hierarquias sexuais. Uma das melhores mudanças no argumento original é Starbuk. Ela é uma das personagens que na primeira versão era um homem e agora é uma mulher. Mas Starbuck tem a mesma personalidade da personagem original. Ela bebe, fuma charutos, uma cafajeste com os homens, segue a tradição hard-boleid, é durona e boa de briga. É um John Wayne sem deixar de ser uma bela mulher. Uma versão Sonja do futuro.
Essa igualdade só entre humanos. Só humanos. Não significa que com as máquinas não somos os mesmos, arrogantes, racistas, assassinos e podres. Vejo que a revolta das máquinas não é o clichê da conquista do universo, mas uma estratégia de defesa contra a nossa condição no universo. Somos seres de difícil convivência e as máquinas sabem e se encaminham para o nosso extermínio. Talvez o nosso fim tenha algum significado maior. Talvez seja útil, um elo novo. Há uma atmosfera com algo há mais, que me faz prever uma presença sobrenatural como os monólitos negros do filme 2001, a verdadeira razão para a morte da raça humana ainda está em aberto, os cylons filosofam, os humanos são mais instintivos, passam a viver a provável extinção. Estão mais bichos. São mais brutos agressivos, tendo que viver limitados ao interior de naves e com provisões incertas de comida, água e combustível no infinito espaço sideral. Para não cair no caos puro ainda são mantidas as leis e políticas sociais. Há uma presidente que trata da ordem civil e um comandante que tomas as decisões militares. Notei a falta da religião como um poder e a presença de um agente do terror. Considerando a série uma fábula, eu percebo o declínio do poder da Igreja e o avanço do terror como um fundamentalismo religioso, um novo poder instalado na humanidade.
Eu acho importante ver essa faceta da humanidade em um mundo que supostamente é mais desenvolvido em tecnologia, onde supostamente a humanidade já dominou o seu útero planeta e conquista novas perspectivas no cosmos. É justamente no avanço que caímos, quando finalmente criamos seres cibernéticos de inteligência equivalente e superior a nossa, nós nos deparamos com a nossa possível extinção. E o caminho que conduz a sobrevivência da humanidade na série, é a jornada ao desconhecido, ao primitivo e aos primeiros ensaios religiosos sobre o celestial, o cosmos. A humanidade perdida busca a Terra em naves que são sucatas e despreparadas para as jornadas intergalácticas. São menos de 50.000 sobreviventes que fogem da raça dos cylons armados em avançadas naves mães de combates e caças (versões de inteligências artificiais, uma espécie dos cylons, lembram os tubarões brancos, ou raias de um só olho vermelho, ciclopes), máquinas de matar que desligam toda a nova tecnologia da humanidade, colocando um vírus nos computadores conectados em rede.
A tecnologia da Galactica é uma exceção. A astronave de combate não estava em rede com as outras astronaves de combate, não estava conectada a moderna tecnologia que operava com a central de defesa das doze colônias e foi destruída. William Adama desconfiava das facilidades impostas da moderna tecnologia e ordenou a ausência da rede em sua nave. Ele acreditava que as naves em rede possuíam falhas para o inimigo. O Comandante Adama não se adapta as novas tecnologias e deixando na velha nave de combate Galactica apenas os velhos computadores e sucatas como maquinários.
No piloto a nave seria desativada para ser palco de um museu, com vários vipers, caças antigos que são réplicas dos vipers da primeira versão do seriado, estão aproado na Galáctica, que é uma nave inspirada nos nossos porta aviões. Por não fazer parte das redes de computadores essa nave não é destruída pelo vírus cylon que invade a rede de defesa humana capitaneada no Planeta Cápicra. Mas seus caças vipers de última geração são alvos fáceis para o cylons, são desligados e abatidos.
O vírus é instalado na rede pela cylon Six. Ela torna-se amante do criador da rede defesa, Gaius Baltar, o melhor personagem da série, em minha opinião. Corrupto, fraco, covarde, canalha, tudo de bom! Às vezes tenho a leitura dele ser a personagem principal da série com os seus devaneios e loucuras. Não há personagem mais humano.
Outro ponto de força na série é o peso que o sexo tem nas personagens sendo humanos ou cylons eles estão intensos, amantes na guerra. Há sexo entre cylons, entre humanos e entre cylons e humanos.

Em alguns momentos enquanto assisto eu lembro dos filmes que são referências no processo criativo da série, se vê um pouco de Blade Runner, Inteligência Artificial, Jornada nas Estrelas, 2001, Alien, Matrix e outras referências que não são muito obvias com Apocalipse Now, Baraka, Kwaidan, Navigator e Solaris e Planeta dos Macacos. Sim, a série lembra essa obra prima da ficção cientifica, eu não falo do remaker do Tim Burton, eu falo da série cinematográfica clássica. Eu cheguei nessa conclusão quando assisti o décimo episódio da quarta temporada. Puta-que-pariu! Eu cheguei a perder o sono depois que assisti esse episódio, foi exatamente a mesma sensação que eu tive quando eu assisti ao primeiro filme de os Planetas dos Macacos. Mas já estou falando demais aqui...
A trilha sonora é outra coisa que faz o queixo cair. Ritmos de percussão em atabaques mapeiam diversos sons e culturas desde africanas, japonesas, islâmicas e celtas isso dá mais peso a mítica da série. E até Jimmy Hendrix é registrado, eu lembrei de Moebius quando ouvi All Long the Watchtower invadir uma das melhores cenas da série .
Acho que vou sair daqui do estúdio, vou me estirar no sofá da sala para rever o piloto da Battlestar Galactica. Quem sabe, depois retorno ao estúdio e desenho minha primeira hq de ficção cientifica, ou vou até o condomínio onde passei a minha infância mirar o céu em uma gangorra.
No dia 16 de janeiro começa a ser exibido nos EUA os últimos doze episódios da quarta temporada. A série depois disso acaba. Já ouvi comentários de quem participou da produção da série que o final é...

quarta-feira, 17 de dezembro de 2008

Sam Pablo

Hoje em São Paulo, foi um puta dia caótico. Acordei por volta das 10 horas da manhã com um clarão cinza que urrava com os furiosos automóveis na Brigadeiro. É vespera do lançamento da Caos. Estou nervoso. Sou um detetive privado. Meu escritório fica em um shopping no bairro Liberdade em uma louca galeria com mangás, animês, e tudo o que o meu amigo Candido gosta. Puta que lo pariu! Nunca vi tantos otakus juntos. Eu no meio dessa gente. Uma das meninas olha uma vitrina quase lambendo o vidro, ela fixa os seus olhos grandes em um bonequinho.
"Sexy, sexy, sexy!!!"
Ela grita como numa orgia para o amigo gay.
Eu preciso saber o nome dessa doida.

Continua...

É amanhã que vai nascer um novo universo!

domingo, 14 de dezembro de 2008

As Cegas...

Psitis! Estou há duas noites em São Paulo e começei um projeto de quadrinhos que envolve essa bruta megalópolis. A idéia original era postar uma hq sendo produzida aqui e agora, mas na casa da Carolita na há scanner. Então fudeu. Mas posso contar o que é o projeto.
Há um ano atrás eu pensei em criar uma hq de detetive. Trata-se de Sam Pablo. Ele é tudo o que já vimos em todos os detetives. É o clichê do clichê. Um usuário da gabardine e o chapéu. Revólver no coldre e cigarro na boca. Sempre com frases feitas. Durão, principalmente com as mulheres.
Alguns vão dizer que o Ferreira devia parar. Chega de detetives! Você não faz idéia do absurdo dos casos que esse maluco sai para investigar, não supeita dos tipos que cruzam nas tramas e nem pode prever como vai ser a cidade de São Paulo que vou mostrar. Vou falar a verdade, Sam Pablo...

quinta-feira, 11 de dezembro de 2008

É amanhã que o mundo vai acabar?


Estou com uma grande expectativa sobre amanhã à noite. Sexta, 12 de dezembro, em São Leopoldo um Aleph vai abrir uma passagem para o surreal mundo de Fabiano Gummo. A luz dos seus desenhos vai assombrar as nossas mentes com uma espectral cor desconhecida, eu sei que muitos que estarão lá não vão voltar.
Vou atravessar o crepúsculo em um fusca guiado por Rodrigo Rosa e seu co-piloto Sica, ou Pax. Sinceramente eu não sei bem como isso vai suceder, mas vamos sangrar a interzona industrial Cronenberg que interliga a terra das risadas para ver uma película de horror feita pelo menino Lucas. Mas que é Lucas? Eu não faço a mínima idéia. Eu suspeito que é a encarnação paranormal da mente doentia do gringo Gummo, el gringo májico del horror.
Talvez eu não vá, mas vou.
Quem é da opinião que a realidade é uma utopia conspirada pelos frangos da Avipal deve realmente não deixar de ir. Por que amanhã o mundo vai acabar.

Lançamento do Caos na HQ MIX


CAOS- A primeira parte da mini-série em seis partes de Carlos Ferreira será lançado em São Paulo na livraria de quadrinhos HQ MIX, Praça Roosevelt, 142, Centro, no dia 18 de dezembro, às 19 horas e 30mins.

Em um dia qualquer, Cao, nerd apressado para não perder o seu programa de tevê, encontra um estranho olho no caminho de casa. Fã de Will Black, uma personagem da série de tevê Religio, série que Cao acompanha metodicamente, desperta mais a sua atenção com um detalhe no episódio inédito onde uma coincidência, um outro estranho olho também é encontrado por Will Black. Isso desperta em Cao mais atenção nas nuances da série que emergem em sua vida. Aos poucos ele irá perder o seu senso de realidade, assim como Will Black. Isso levará aos dois à mesma jornada surreal, intimista e de profundo horror.

Caos é uma história em quadrinhos que mistura vários gêneros como o suspense, realismo fantástico, drama e horror. Não é nada convencional. É quadrinhos que experimenta novos desafios na linguagem e na narrativa da nona arte. História em quadrinhos que já foi publicada em 2004 e agora, quatro anos após, é reeditada pelo próprio autor para dar início há uma nova proposta editorial, o selo de quadrinhos Ferreteria.
Trama de Caos é centrada na personagem Cao (alter-ego de Carlos Ferreira) e na personagem Will Black (paródia da personagem Frank Black da extinta série de tevê Millennium de Chris Carter).

Carlos Ferreira é gaúcho. Roteirista e desenhista, uma das referências dos quadrinhos de autor underground dos pampas, é cineasta, diretor de tevê de diversas séries realizadas na RBSTV, filial da ( Globo) entre elas: Histórias Extraordinárias.
Publicou nas revistas Dundum, Peekaboo, Made in Brasil, La Voz del Bajo,Olho Mágico e outras, em diversos países como Argentina, Alemanha e Japão. Em 2009 é previsto o lançamento de Os Sertões, pela editora Agir, polêmica adaptação para quadrinhos que Ferreira assina como roteirista. Obra realizada com o seu comparsa, o desenhista Rodrigo Rosa.

Lançamento da mini-série em quadrinhos, CAOS - Na livraria de quadrinhos HQ MIX, Praça Roosevelt, 142, Centro, no dia 18 de dezembro, às 19 horas e 30mins.

segunda-feira, 8 de dezembro de 2008

Cavalo de Tróia.


De uns tempos para cá as máquinas começaram a esquentar, as engrenagens a se mover e o destino é incerto... mas promete! Acho que essa onda começou em agosto de 2007, começou com uma ruptura, uma prazerosa ruptura com o que exite de mais careta na nona arte. Antes eu acreditava que estávamos todos os quadrinhistas no mesmo barco, mas a experiência e o caos me elucidou dessa tirânia. A coisa não funciona assim, a sociedades nos quadrinhos é tribal. As tribos estão aí, ainda somos primitivos. Vamos nos formando em guetos e não é nada ruim isso.
Há um novo rumo surgindo à beira da passagem de 2008 para 2009, segundo uma amiga astróloga, falo de ti, Gi, o leão vai alinhar os astros em 2009. Eu, cético, paradoxalmente, concordo que um leão alinhou os astros. Falo dos astros da PEEKABOO 4. Como eu já citei, a PEEKABOO retornou depois de um hiáto de 14 anos e vai parir com 15 anos. Mas o que retorna não é só uma revista conceitual, mas o que achamos ser uma proposta mais autoral nos quadrinhos. Concordamos todos os envolvidos quanto o assunto é expressar e contar uma história do seu jeito e estilo. Falo de Adriano, Pax, Sica, Martins, Gummo, Nik, Rosa e eu (Ferreira), que quando o assunto é ser artistas, não venham com propostas editorias industriais, caretas e marketeiras. Com nós a coisa funciona em outra esfera. Cada um é como o Pax disse, um veterano com cicatrizes de guerra. Sabemos como fazer as coisas e estamos aberto a mostrar que vamos até o fim do jogo experiementar as possibilidades e armas. Cada um com os seus dons.
Sexta passada foi realizado um encontro com os autores da PEEKABOO, que para as nossas vidas já é um grande marco. A convocação foi histórica. Estávamos todos na casa do Pax, planejando a estratégia para o ano de 2009. Foi o leão alinhando os astros para 2009. Nós somos o rei das selvas. Nós somos a besta. O Bestiário.

Vimos que os quase 20 anos de continuidade que temos como artistas e amigos faz de nós um grupo. Oficialmente formamos agora o grupo: BESTIÁRIO. ( anotem aí: Leandro Adriano, Carlos Ferreira, Fabiano Gummo, Walter Pax, Rodrigo Rosa, Rafael Sica, Moacir Martins e Nik são agora um coletivo). Antes de ser publicada a revista PEEKABOO 4 nós vamos ver muitas coisas desse grupo, entre essas um manifesto artístico, uma hq monstruosa do coletivo Bestiário em um blog (Bestiário Peekaboo- blog programado para janeiro de 2009.)

Estamos muito empolgados e com sede de bons quadrinhos...

sábado, 29 de novembro de 2008

I Bienal Internacional de Quadrinhos do Rio de Janeiro- Parte 2


Foto um: sim, passamos por baixo da roleta. Com a grana que não pagávamos o ônibus compramos o macarrão dos almoços dos dez dias de gibi, bicho! Vale tudo na arte!
Foto dois: A Liga de Desenhista fazendo história na história dos quadrinhos do Brasil.Cena mitológica da exposição do Bilal.


Continuando... essa I Bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro ainda é uma grande referência para todos nós. Mesmos velhos e rabujentos, mantemos o mesmo romantismos e sarcarmos adquiridos, ou fortificados ali. Posso diser que esses dias fazem parte dos melhores dias da minha vida compartilhados com os meus melhores amigos. Amigos que eu mantenho até hoje, parcerias concretas e inteligentes. Cada um aqui foi e é guerreiro, artesão e autor. Ainda buscam expressar as lições que aprenderam nesses dias que deram luz aos anos 90. Fazem esssa gang a sua marca.
Eu lembro quando assistimos as exposições dos originais do Bilal, que vi o Jack e o Walter olhando as artes, as acrilicas e o lápis, as aguadas que hoje são as bases de alicerce das artes desses fantásticos artistas gaúchos. Lembro do Rodrigo impressionado com os seus ídolos Muñoz e Sampayo, buscando conversar sobre as manchas negras e soltas expressadas na arte de Allack Sinner.
"Afinal o que significa isso?"
"O significado está dentro de ti, amigo."
Foi essa a principal lição que aprendemos sobre o que desejamos nos quadrinhos. Buscar o significado de ser contadores de histórias e buscar novas formas de expressão com os quadrinhos.

Aqui começa a reunião dos gênios:
Foto um: Bonelli,Alberto Breccia, Muñoz, Sampayo e outros.
Foto dois: Breccia, Muñoz e Sampayo com a gang. Afinidade com esses guris.


Ontem Walter cometou sobre o primeiro post sobre a I Bienal de Quadrinhos, o neguinho falou da emoção que foi ler e rever essa época. Outros estão comentando comigo, perguntam quando foi isso, ou que outros registros existem.
Bom, vou responder sobre na próxima parte.

Quem disse que não rolou amor na Bienal de Quadrinhos? Olha aí a prova do crime: Pax totalmente entregue pós uma sessão de frique-frique com o Vinz enquanto o nosso peludinho tem um sonho erótico com uma cena um pouco supeita que ele assitiu na Bienal. A cena: Nossos heróis Drégus e Rodi confraternizavam carinhosamente com os grandes heróis Marvel. Reparem nos detalhes: Onde está a mão do Capitão America nesse abracinho apertado com o Drégus? Por que o capitão esconde algo com o escudo? E o Rodi? Como ele explica essa coçadinha no ombro do Homem-Aranha? E por que o tecido do uniforme do cabeça de teia tá estranho na região da virilha?

Continua...

sexta-feira, 28 de novembro de 2008

Paisagens Suspeitas


Não sei se o Gelson Radaelli tem a intenção de assustar as pessoas com o seu trabalho, mas conheço muita gente que tem medo dos seus quadros. Na verdade, andei constatando, sentem horror quase pânico diante daqueles quadros enormes que nos contemplam. Um pouco por isso; diante dos quadros de Radaelli nos sentimos contemplados. Isso, é evidente, dá um certo calafrio no incauto observador. Não a banalidade do frio na espinha que causa o filme de terror ou os romances de Stephen King. É outro calafrio. Talvez aquele que nos atinge quando fechamos a última página de "A outra volta do Parafuso" de Henry James, ou caminhamos solitários por certas ruas de Porto Alegre. Quando somos obrigados a pensar. Quando olhamos a nossa volta. Quando vemos essas paredes cinzas, esses rostos frios, essas pequenas mãos sujas estendidas, esses papéis voando, esses homens de sobretudo preto que circulam silenciosos e nos olham sem compaixão e nos deixam desamparados, com sentimento de culpa que não sabemos identificar porque nos sentimos suspeitos de alguma coisa. Alguma coisa muito estranha, muito feia, muito escondida fizemos em algum lugar e os quadros estão ali, mudos, grandes, em preto e branco e com aquela pastosa massa vermelha sangue para nos informar que eles sabem. Eles sabem. Alguma coisa eles sabem, alguma coisa que nós mesmos já esquecemos, mas aqueles quadros enormes, com aqueles homens disformes, sabem. Neste emaranhado de mentiras em que se transformou nosso universo de podres humanos, tudo é suspeito, e a pintura de Radaelli não nos deixa esquecer isso. As benesses são suspeitas, os elogios são suspeitos, a grana é suspeita, a glória é ainda mais suspeita, a paisagem é suspeita. A única e minúscula esperança, a básica esperança é a pintura em si mesma, incorruptível no seu horror velado: ela é a tenaz resistência do artista, o corredor impoluto que o leva para a alma.

Tabajara Ruas

sexta-feira, 21 de novembro de 2008

Bienal Internacional de Quadrinhos do Rio de Janeiro-Parte 1


Ethon Fonseca- virou o Guimik da Bienal com o seu nariz vermelho comprado em São Chico. Ethon é francês e foi o primeiro militante contra os super-heróis.


Em 1991, eu com 21 anos, alguns dos guris com menos idade, acho que o Walter Pax tinha lá os seus 17 anos, Rodrigo Rosa com 18 anos e rosto da patota por aí.
As primeiras notícias da Bienal começaram a chegar pelos membros da Grafar, por Adão Iturrusgarai, Santiago, Vasques, Guazzelli e outros. Depois começamos a ler sobre a Bienal dos Quadrinhos nas revistas Animal e Panacea.
Ethon e eu, amigos que trocavam idéias e informações sobre tudo dos quadrinhos. Quando soubemos que Breccia e Will Eisner viriam para o Brasil começamos a projetar a ida para o Rio.


Vista do apê do Rio. Dez dias nesse apê que até o fim da Bienal era só cheiro de saco sujo. Tinha gente que passou mais de dez dias sem tomar banho. Já saido de Porto Alegre fedendo. Putz...


Ethon tinha uma tia com um apê em Copacabana, ela emprestou o apartamento para ele. A sede estava definida, próximo passo era tentar levar o maior número de quadrinhista para lá e foi o que fizemos. Cada um foi juntando grana, como dava, por empréstimo, por trampo e a família. Ethon, até a Bienal, foi viver um tempo em São Paulo. A figura do Ethon é de grande importância nessa história, ele foi o que se pode dizer de Yoda, ou Moisés, o Jesus, comparado a Antônio Conselheiro, pré-destinado como Ka-el. O cara foi líder. Estamos todos em dívida com ele. O esforço maior foi desse mestre. O cara laburou em São Paulo, com um trabalho nada fácil, para conseguir financiar a ida de alguns membros do grupo que não tinham grana. Cedeu o apê da tia dele na boa para todos nós. Tudo para um futuro melhor para os quadrinhos gaúchos. No apê ficou Jack Kaminski, Walter Pax, Vinícius Martins, Rodrigo Rosa, Moacir Martins e outros que nem lembro mais, impossível.


A liga dos desenhistas: foto 1( Walter Pax, Vinicius Martins, Carlos Ferreira, Ethon Fonseca), foto 2 (Walter Pax, Jack Kaminski e Carlos Ferreira). Fomos para o Rio para mudar o mundo! Super fortões! Que mico!


Depois de organizada a viagem para o Rio, fui passar uns dias em São Paulo para fazer companhia ao amigo Ethon. Quase não lembro nada do que fizemos em São Paulo, fora ouvir uns lps do Gonzagão, erva santana e mais erva santana. Mas lembro da chegada no Rio. Chegar de ônibus e pegar um táxi até Copacabana, depois encontrar o edifício Máster, se não era o edifício Máster, era muito parecido. O apartamento era super pequeno, um jk. Onde dez ou doze pessoas estariam vivendo ali por dez dias no período da Bienal. Uma loucura! Pelo menos a janela tinha vista para o Cristo.


Foto 1: Ethon Fonseca, Rodi Rosa, Moacir Martins e Vinicius Martins.
Foto 2: Rodrigo Rosa, Rodi Rosa, Vinicius Martins.

A Liga dos Desenhistas foi chegando aos poucos. Durante os dois primeiros dias. Mas na Bienal a coisa já fumava. Era o paraíso dos desenhistas.


Histórico encontro com o Will Eisner. Veja o detalhe da foto com o Will impressionado na presença do Rodi, editor da Made in Brasil. Will (querendo uma boquinha na revista de vanguarda mundial) estende a mão para o Rodi, mas ele não tá nem aí para o pai do Spirit.


Continua...

quinta-feira, 20 de novembro de 2008

A Guerra!


Alguém me perguntou onde está a guerra. Que guerra é essa? Eu posso fazer outra pergunta no lugar...Onde está a paz? Onde está a fraternidade, irmão? Onde está a igualdade?
Desde criança eu fui educado a acreditar no ser humano, na sociedade e seus meios, nos amigos e nos sonhos.
"Perante a Deus somos todos iguais."
Há felicidade espalhada em todas as janelas, cartazes, filmes. Em todas as imagens.
Lixo! Até aqui só vi jogos, mentiras e covardia. Salvo poucos exemplos de coragem, honestidade e inocência.

Essa semana parei para assistir um programa na Discovery Channel sobre a industria dos games, a evolução dessa industria e seu casamento com os militares norte-americanos. Sim, sei que não é novidade, mas os mílicos norte-americanos estão cada vez mais recrutando bons jogadores de games. Já há uma industria militar de games, e esses games são cada vez mais realistas e o perigo disso está em um dia o ser humano fuzilar outro humano na emoção mais Doom da vida. A tecnologia dos games avança para um perfeccionismo de gcs não ao acaso. É para parecer verdade porque um dia o jogador vai jogar com a realidade, mas esse jogador saberá o que é realidade?
Também assisti outro programa, meses atrás, sobre sobre a utilização da biotecnologia nas guerras. O conceito do supersoldade ja é uma fato, mas não realidade. Estamos cada vez mais distante do conceito da realidade, talvez nunca soubemos bem o que é realidade.
"Realidade é o que você força fazer."
Lembro de um momento do Corto Maltese onde uma feiticeira diz para o Corto que a mão dele não tem a linha da vida. Corto pega a faca e corta a palma da mão criando a sua própria linha da vida. Queria eu ter feito a mesma coisa, mas estou preso a essa rede enroscada da realidade. Onde tudo é oculto.
Alguém perguntou onde está a guerra...Mas preciso educar os meus filhos, criar uma redoma propetora em um país que divulga pedófilos a cada 30 minutos no Globo News, pais atiram crianças pela janelas, polícia confronta outro time de polícia com armas de guerra. Avião explode com 176 pessoas...
Onde está a guerra?
Vai tudo pelos ares por que o ser humano é merda!
Hoje eu faço parte de uma geração que podia ter feito a diferença, mas não fez. Postergou todos os projetos, acumulou tudo em projetos inacabados, disperdiçou tempo com a vagabundice, disperdiçou o meu tempo. Sempre acreditei que podíamos ter feito a diferença, acreditei na liga. Ainda acredito na parceria. Em um grupo consciente fazendo a mudança.
Vivo a época dos cínicos, e sou mais um desses. Mas hipócrita não, amigo. Mantenho as mesmas idéias e ideais há mais de 17 anos. Há 38 anos. Nunca me vendi para nenhum laborátório de desenho. Pagando ou não minhas contas eu ainda estou aqui expressando a minhas idéias e emprestando essas, esboçando essas idéias para ti, produzindo-as em eterno conflito contra essa guerra que poucos querem ver.
Ser humano é lixo e eu não varro para baixo do tapete. No fundo sou romântico e luto por uma mudança ou no mínimo um pouco lúcidez. Aos que possam (ou sabem )pensar e dizer: lúcidez de quem? Tá falando de quem? Da tua falta de lúcidez?

Sim, bebum, sim...
Afinal, que guerra é essa?

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Um tira gosto...


Roteiro, desenhos e cores: Carlos Ferreira
Desenhos, cores e arte-final: Moacir Martins

PeekaBoo 4



Os Intocáveis na foto selaram um pacto contra os gangsters e disseram:

- É guerra?
- Certo, declaramos guerra à mesmice, ao clichê e a linha de produção vampiresca.
- O mundo de consumo dessa falida globalização tece uma crise mundial onde as galinhas apavoradas vão comendo toda a ração enquanto a água vai sendo evaporada das reservas naturais para os tanques vazios de petróleo roubados no Iraque. Essas criaturas bebem por indução à nossa fonte criadora enquanto trocam o prólogo por o epílogo. Mas nós, submergimos para depois emergir bravos com a idéia da revolta.
- Reações de energia quântica propulsora do tecido imaginativo do universo explodem maravilhosas histórias em quadrinhos nas nossas cabeças.

Dizem os bufões-ronins reunidos na fotografia acima.

- Nós, Peekaboo, um grupo de artistas, iremos cortar mais uma vez o ritmo merengue poser rocker para uma área enlouquecida da orquestra clássica de vanguarda. Somos grafistas de identidade. Vamos publicar a Peekaboo 4. Estão preparados para isso?

- Sim, falta humildade da minha parte quando digo que vamos fazer a melhor revista em quadrinhos já produzida. Original, textual e de desenho único.
- Uma energia química, ou termo nuclear, uma força que vai romper o tecido do espaço tempo transmigrando do passado para o futuro a anarquia de uma geração que tremeu as bases do grafismo nacional e internacional na Bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro. Peekaboo foi considerada a melhor revista independente dos quadrinhos pelo próprio Will Eisner, por Alberto Breccia, José Muñoz, Felipe Cava, Carlos Sampayo e Moebius na Bienal Internacional de Quadrinhos do Rio de Janeiro.
- Isso exatamente há 17 anos.
- Agora ela volta para honrar esse mérito para uma nova geração de leitores e seu fiel público, gente. É hora de impor respeito!

- Rafael Sica. Fabiano Gummo. Walter Pax. Rodrigo Rosa. Moacir Martins. Leandro Adriano. Nik. Carlos Ferreira. E mais...

- Peekaboo 4 em maio de 2009. Vai explodir o território dominado pela nação de zumbis, os brazuquinhas gringos.

- Estão realmente preparados para isso?

quarta-feira, 12 de novembro de 2008

Nasce Menina Morango


Uma rápida introdução. Quando eu comecei com essa história de fazer quadrinhos me foquei com uma pretenciosa idéia de fazer uma série em quadrinhos. Inspirado em séries de tevê como Twin Peaks; séries de quadrinhos como Torpedo e Monstro do Pântano; e sequências reais de uma época da minha vida. Foi assim que surgiu uma lisérgica história em quadrinhos batizada de Menina Morango.Isso lá no início dos anos 90. De lá para cá eu produzi em um ritmo caótico mais de trezentas páginas desse universo que é quase inédito, salvo três histórias publicadas na revista PeekaBoo Quadrinhos e a mini-série CAOS. Universo apelidado de Ferreteria.

Decidi finalmente abrir as caixas da última mudança que fiz há cinco anos e revi essas páginas e personagens como Cao, o Assassino do boné N, Niki, o Homem-Corvo e outros...Foi uma sensação estranha rever essas páginas mofadas e mágicas.
Abri as minhas caixas de Pandora e um universo gritou! Vai expandir aqui!
Essa extensa saga da Menina Morango tem um conto com um bom clima de introdução dessa dimensão de realismo fantástico, apesar da ausência da personagem principal Cristina, Menina Morango.
Centauros é uma história escrita e desenhada em 1994, eu me inspirei numa escadaria aqui em Porto Alegre, e fotos expressionistas. Na época eu queria criar uma hq que não fosse do universo Menina Morango, mas relendo esse quadrinho, hoje, eu vejo que tem tudo a ver com a Cristina. Acho até que ela é a Morela (uma das personagens de Centauros), Cristina poderia estar disfarçada...Bom, melhor não falar nada. Bom, vou deixar vocês descobrirem o mundo da Menina Morango. Busquem o blog Menina Morango nos meus links, amigos.

sexta-feira, 7 de novembro de 2008

quarta-feira, 5 de novembro de 2008

Super Obama!


Ontem foi uma noite Sopranos. Dois cafas no submundo filosofando o futuro do planeta. Falo de Rodrigo Rosa e eu. Fomos até o escritório do Tony Soprano enquanto o Barack Hussein Obama era oficialmente confirmado o novo presidente do EUA!
“Grande ironia do destino, os EUA ter um presidente norte-americano com esse nome.”, disse o Rodrigo Rosa ontem em um inferninho.
“É a Black Power, hermano Rosa. Demorou, mas...”
Sim, foi mais um momento que todos nós vivemos da história mundial. Quem diria? Um presidente negro no EUA. Foi como ver o homem pisando na lua. O planeta todo parou.
Lembro da sensação de pessimismo que eu tive depois das quedas das Torres. O falado fim dos tempos na série de tevê Millennium de Chris Carter. Mas com o Obama há um fôlego novo, um clima de otimismo em uma época de trevas.
Isso vai se refletir nas histórias em quadrinhos, amigos. Nos Comics e nos Gibis. Em breve o mercado dos Comics deve se fechar para a produção estrangeira. Menos desenhistas brasileiros vão desenhar para os EUA. Com o Obama serão centradas as oportunidades de trabalho no povo norte-americano. Isso não deve só acontecer com os comics, mas com diversos produtos de exportação brasileira que põe em risco o trabalhador dos EUA. O Dolar não deve sair como antes das fronteiras da América. Medidas serão tomadas, a principal regra desse governo é prestigiar o trabalhador norte-americano. Vai ser assim com tantos produtos brasileiros. Tal mudança devido à crise econômica norte-americana.
Não significa que não vamos ver desenhistas brasileiros no mercado gringo, mas vai ser um mercado mais competitivo para se ter os brasileiros nas editoras. Acho isso bem bom, vai gerar mais competividade. Vai ter muitos estúdios e agenciadores de desenhos quebrando no Brasil. Quem sabe assim o gado brasileiro aprede a olhar o seu próprio país e começe regassar as mangas na busca de uma identidade própria para os nossos quadrinhos. Então ao invés de John, Jack e Stevie teremos João, José e Esteves.
Preparem-se, isso a partir de 2010. Quem quiser seguir uma receita para sobreviver essa revolucionaria mudança, melhor ser mais criativo. A época de puta barata está com os dias contados.

segunda-feira, 3 de novembro de 2008



Procure ser uma pessoa de valor, em vez de ser uma pessoa de sucesso.
Albert Einstein

domingo, 2 de novembro de 2008

Vinicius Martins

Outro sábado, 01 de novembro. Como eu disse, sábado passado um sábado especial. Um tio meu acabou morrendo no fim desse sábado. Seu nome João Jorge Marques dos Santos. Passarinho, Jorge, morreu de câncer, um querido parente, foi uma morte injusta, sofrimento por anos. Morreu em condições delicadas de pobreza e tristeza. Eu não acompanhei os seus meses finais, certo sentimento de culpa eu sinto, mas a minha covardia e preconceito foram mais forte. Mantive-me longe dele, posterguei uma visita até o extremo. No domingo eu fui ao enterro.
Ok, fui um filho-da-puta. Eu que declaro sempre aqui um grito sobre mantermos a nossa humanidade, estou agora mostrando um lado meu obscuro, mas fazer o quê? Joguem as pedras!
...
Bom, mas não é de mim, ou minha família que eu quero falar aqui hoje. Vamos deixar isso para um outro momento. É sobre o quadrinhista Vinícius Martins. Antes de eu dizer qual quer coisa sobre Vinicius “Vinz” Martins vamos mostrar o que ele era capaz de fazer nos quadrinhos com os seus 17 anos. Leiam:


vinz

pagina 1



página 2


página 3




página 4

Eu reli essa hq no mesmo sábado da morte do meu tio. Impressionou-me o texto, a narrativa e até os desenhos que a primeira vista parecem traços feios, duros e sujos, mas lendo esse quadrinho você vai descobrir que são garatujas atmosféricas dando um senso de pavor e ruína.
Essa hq foi lançada em uma revista “fanzine” independente chamada Fantoche. Isso em 1989, a Fantoche, uma coletiva de autores juvenis, artistas que se conheceram na escolinha de arte da UFGRS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Eram Ethon Fonseca, Vinicius Martins, Moacir Martins, Daniel Pellizari e Luiz Pellizari. Todos esses guris envolvidos tinham sensibilidade, inteligência e humor peculiares. Expressaram idéias e buscaram experimentar um senso de intimismo que divergia das correntes estéticas dos quadrinhos profissionais onde na maioria das vezes esses quadrinhos profissionais publicavam e exploravam os gêneros de humor, aventura e super-heróis.

Em “Feliz Aniversário”, Vinicius Martins filma um curta em quadrinhos. É meticuloso e original o uso da câmera.

Primeiro ato:
A história começa com um plano interno, detalhe de uma quina de paredes revelando parte dos tijolos de um imóvel não conservado, um conjunto de hachuras irregulares sugere a luz e sombras como mais uma textura caótica no ambiente. Já no primeiro quadrinho somos inundados com o clima da história. Cabe dizer que essa primeira página é toda muda, em silêncio, sem nenhuma placa de texto ou diálogo. O único texto existente que temos é o titulo da história que também é uma informação impar de corrosão e humor negro. O primeiro quadro se destaca na página por que tem uma proporção maior de espaço e dimensão, se diferenciando dos outros quadros que são de exato mesmo tamanho. Se fosse um filme, eu diria que a história começa com uma pan, de movimento sutil, de uma quina de parede até chegar há uma das personagens de “Feliz Aniversário”.
Segundo quadro, aqui não só nos foi apresentado uma personagem, mas um condomínio (metafora para um universo e personagem quase kafkaneano.). A personagem de costas nos revela que está observando para fora da janela à vida, enquanto fuma um cigarro deixando passar o dia (aqui é usado uma técnica de mestre por parte do Vinicius, sem saber quem é essa personagem nós já nos identificamos com ela. Quem aqui não experimentou momentos de voyeurismo?).

Segunda linha de quadros da primeira página (Conjunto de quatro quadros): Mais um raciocínio de gênio pode ser observado com o que vem: Parece que após a indução mágica de identificação com a misteriosa personagem, passamos a ver com os olhos dela uma janela.
Terceira linha de quadros: é onde a textura muda para um clima escuro, hachuras densas nos revelam que há o mal ali.
Quarta linha de quadros: Virando a página o mal (escuro) é soprado para longe e vemos um rosto na janela. Parece que há uma comunicação de olhares entre essa nova personagem e a primeira. Mas essa troca de olhares, ou afinidade não é ordinária, mas um mistério na trama. Fim do que vou chamar de primeiro ato.

Segundo ato:
Quinta linha de quadros: começa o segundo ato. Há uma mudança de enfoque da narrativa com o surgimento de diálogos. Não sabemos muito bem quem fala o que no primeiro quadrinho, da quinta linha.
Segundo quadro: Ainda temos a segunda personagem na mesma posição na janela, mesmo com uma leve mudança na posição da câmera. É nesse, o segundo quadro, que somos apresentados aos novos personagens, um casal, que faz uma mudança, começam viver juntos no mesmo apartamento da segunda personagem (irmão do suposto namorado). Esse segundo ato se sustenta em duas linhas de quadros, formando um total de oito quadros. É aqui onde acompanhamos o principal conflito da história, a segunda personagem é um homem que possui uma rara doença que o faz envelhecer rápido e aparentemente isso também o faz ser tratado de uma maneira isolada e especial. Ser tratado como um deficiente.

Terceiro ato:
Há uma elipse de tempo simbolizada com a janela fechada do segundo apartamento, lar do casal e do homem doente. Essa elipse é peculiar e mais uma das peças de grande originalidade da história. Um quadro, o primeiro quadro da quarta linha de quatro quadros está em silêncio, dando uma margem de respiro entre o ato anterior e o próximo, meticulosa narrativa desenvolve uma sutil mudança de tempo e processo da relação do casal. Agora o Casal vive a densidade das discussões mundanas da rotina, onde a catarse das brigas é o irmão doente. Agora ele é caracterizado como um homem bem mais velho e mais calvo isso reforça o desenvolvimento da doença e a passagem do tempo. Ele ainda não saiu da posição da janela, de ser um observador. O casal briga por isso, o homem doente escuta tudo (ver detalhe: orelha. Quadro 4 da linha 4 de quadros.) resultado disso é uma briga. A mulher é espancada pelo marido. E outra vez, o rosto do irmão doente. Saímos da intimidade desse apartamento pela janela fechada.

Quarto ato:
Em corte seco para o interior do apartamento. Somos apresentados ao centro da trama. Uma ruptura é declarada (monólogo do irmão não doente que explica a condição deles viverem juntos no apartamento). Os irmãos estão no escuro ( revelação do mal). Quase não aparece o irmão doente, quando aparece ele é uma figura em silhueta (ver o quadro 1 da linha dois da terceira página.).

“...e bem...o que eu to querendo te dizer é que... eu não vou mais pode cumprir o trato queu fiz com a nossa mãe...eu não vou podê mais te sustentá...”

Próximo dois quadros com close no irmão não doente, fechando nos olhos expressivos. Eu particularmente sinto curiosidade e culpa nesses olhos. Essa tensão é dada pelo autor sem qualquer uso de texto explicativo. É intensificado e é sugerida essa tensão emocional com a construção dos diálogos que antecedem esse dois planos, e que postergam o fim da cena.

“ É bom vê que tu compreendeu!”

O destino é traçado ao irmão.
É importante ressaltar a ausência da mulher. Sentimos com essa ausência que ela não vive mais ali.

Quinto ato:
Agora quem ocupa o lugar do irmão doente é a mulher, o diálogo no primeiro quadro sugere uma crise de consciência. Mais uma peça preciosa e não casual da história. Uma escolha foi feita entre o irmão e ela ( No fundo, quase como uma sombra o homem diz o tempo em que o irmão já não vive mais lá. Passaram dez anos).
Estão os dois velhos. No terceiro quadro da quarta linha de quadros da página três, o homem segura um objeto, o que eu leio como um espelho. Ele desenvolve o seu histórico com o irmão, reflete que o abandonou e acha que talvez até esse deva estar morto. Morto de velho e o peso da suas próprias vidas em ruínas afloram em seu rosto em corte estranho no quadro.

Sexto ato:
Homem com o jornal na mão mascara o seu rosto. É como o uso de um lençol escondendo as feições de um cadáver. A mulher segue o mesmo truque do marido abafando a sua vida de si mesma enquanto fecha a janela e limpa os vidros. A câmera sai do apartamento e retorna para o primeiro apartamento acompanhado de um estranho som.
Vemos a fotografia de um casal em um porta-retratos sobre uma penteadeira, ou um armário pequeno. Essa fotografia está refletida em uma lente de óculos, o estranho som ainda acompanha o desenvolvimento da cena. O rosto da nossa misteriosa primeira personagem. Ele está com uma corda no pescoço e se enforca. O som é do enforcamento. O suicídio é concluído em um fade até o fim da história.

Quando reli essa hq eu pensei em redesenhar essa obra, mas avaliei melhor e decidi não. Já está tudo lá, ela tá pronta, e se eu fosse fazer, eu só mostraria uma arrogância minha de querer mostrar que o meu desenho é melhor. Que imbecil eu seria. Não acredito nesta escala de valores quando um obra dessa atinge tal intensidade e valor artístico. Carlos Ferreira, seu prepotente. Redesenhar "Feliz Aniversário" seria só passar um verniz em um quadro de Vang Gogh. A magia dessa obra prima tá toda ali. Nada vai tirar isso, ainda me espanta ela ter sido desenhada por um menino de 17 anos. Hoje a garotada de 17 anos não faz mais hqs assim. Quando fazem hqs, querem desenhar mangás e super-heróis. Naquela época não era diferente, mas temos esse exemplo aqui de maestria impulssionada por uma geração mais intelectualizada. Formada por uma geração de autores mais libertos de formulas. Bebiam da fonte das revistas como el Víbora, Cimoc, Fierro, Metal Hurlant, Linus e Animal. Também estavamos todos mais próximo do cinema de autor e da literatura beat e das outras escolas literárias como o realismo fantástico.
Eu li essa hq e no mesmo dia lidei com a morte do meu tio. Essas duas situações se chocaram em mim. Levaram a eu me questionar, rever os meus valores, seguir em frente...

Vinicius Martins, o Vinz, ainda desenha quadrinhos. Recentemente ele fez uma série chamada Dêmonios na Cozinha, que é inédita e bem divertida. Eu li. Ele tem outras hqs curtas, ótimas! Mas o cara está um pouco recluso, abandonou o mundo, se dedica a música eletrônica industrial em sua caverna, já é um senhor e pai de família. Um puta artista que faz diferença e falta com as suas garatujas de gênio. Vale descobrir!